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傑利‧尤斯曼(JeRry UeLsmaNn) 

1934年生於美國，為美國60年代超現實主義攝影大師，人們稱之為“影像的魔術師”、“黑白的冶金者”。1965年尤斯曼提出「後視覺化」（post-visualization）影像觀，主要出自傳統的暗房技法，將不同底片上的影像疊合在一張畫面上，構成“純手工蒙太奇”的藝術圖像，在此中尤斯曼發現了影像「再創造」的神秘與驚奇。他的藝術反映出60年代中期，西方攝影從單純的照片到圖像概念的美學過渡。
  尤斯曼擅長于暗房特技製作，通過多架放大機將不同底片上的影像疊合在一張畫面上，其作品的題材主要有岩石、樹、人像和支離破碎的風景，從而產生象徵、變形、誇張、抽象的荒誕效果，以此來折射現代生活內在的本質。他那異想天開的創造力贏得了人們的矚目，並於1967年獲得古根海姆獎金，1972年獲國家藝術基金會捐贈。尤斯曼的攝影風格正如他在自白中所說“儘管暗房可以切斷我和外面世界的聯繫，但是我在暗房中的活動，又和外面的宇宙萬物有著千絲萬縷的牽連。在暗房裏，我可以靜下心來，進行內心的對話，把我在外面拍到的影像和我內心的思緒結合起來。

  ”在過去的30年裏，尤斯曼在美國和世界各地舉辦過100多個個人作品展覽。他的照片被多家博物館作為永久收藏。尤斯曼還出版了許多暢銷畫冊，如《傑裏·尤斯曼》（1970年）《傑利‧尤斯曼：銀色冥思》（1975年）以及《尤斯曼：過程和感覺》（1985年）等。

這裡是喜愛JeRry UeLsmaNn的攝影迷們的敘述..
http://blog.xuite.net/fangoowen/art911/19955853

http://blog.yam.com/yumingo/article/17727273

http://www.haibao.cn/pic/g-9-129803.htm


安迪˙沃荷(Andy wORhoL)   ★ 沃荷名言傳世：「在未來 每個人都能成名15分鐘」
「普普教父—安迪•沃荷世界巡迴展」展品橫跨安迪‧沃荷（Andy Warhol , 1928.8.6-1987.
2.22）完整繪畫生涯，從1957到1986年的藝術創作，包括裝置、油畫、絹版畫、壓克力硬紙板畫與28張從未在臺曝光的相片。安迪•沃荷擅長繪畫、印刷、攝影之間的複合使用，不斷利用媒材來複製媒材，他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種複製技法。他對新媒介的關注，為其設計找到一個切入點並逐漸轉化為與多元媒體設計的完美結合。 

  安迪•沃荷超越了永恆與偉大的界限；打破了手工藝品與批量生產、達達藝術和極少藝術、繪畫與攝影、畫布與膠捲的界限。他摧毀了「藝術」形象的等級制度，取消了規定「藝術」的專橫界限，溝通了陽春白雪和下里巴人兩種藝術。安迪•沃荷是自我製造、繁衍的產品。他的傳播是其自我特徵，包含了他所有的活動和生命本身；作為複雜的興趣和荒誕的行為的綜合體，他實踐著時代的熱情、欲望、野心和幻想；他創造了一個廣泛感知世界、實驗性世界、平民化世界、非傳統經驗世界、反精英反貴族的世界。安迪•沃荷的最大的價值是用一生的實踐完成了對傳統的藝術價值和社會秩序的反諷和不屑，用虛幻的表象戰勝他不情願的、殘酷無情的、沒有人性的真實世界。